CADRAGES - LA TECHNIQUE - LES EXEMPLES.

par **Admin** Lun 27 Juin 2011, 15:34

.
. Cette rubrique sera essentiellement réalisée d'après vos questions ou les commentaires faits sur les photos originales ou les retouches.
En effet, le recadrage en retouche prend appui sur l'analyse de l'espace image et sur les formes, couleurs, lignes et masses.
Cette analyse sera souvent accompagnée d'images avec corrections.
Sans en abuser, vous pouvez insérer une image brute avec laquelle on pourra exposer un choix de cadrage.
On chevauche avec la rubrique de vue, mais c'est imbriqué ensemble.
Vous pouvez commencer à poster une vue originale (800/600) ayant besoin de modifier.
N'oubliez pas de cliquer sur "REPONDRE".
.
.

par **Admin** Lun 18 Juil 2011, 14:34

.
Certaines photos sont absentes, j'ai besoin de reconstituer une photothèque adéquate !

[cyan]
CADRAGE ET COMPOSITION EN PHOTOGRAPHIE
Pourquoi cet article ?

L’image et, du même coup la photographie, sont devenues un moyen de communication d’une importance considérable.

Il est banal de dire qu’une image vaut mieux qu’un long discours. Mais une grande partie des compositions graphiques nous apparaît terne et sans expression !

Telle image nous laisse indifférents et telle autre attire notre regard et nous séduit ! Pourquoi ?

Parce que notre attention est davantage sollicitée par la présentation et la composition que par le sujet qui l’a inspiré.
Ce sont les critères que la photo partage avec d’autres moyens d’expression comme le dessin et la peinture.

Toutes ces disciplines sont liées par les mêmes impératifs.
Quelque soit le moyen d’expression que l’on aborde, il est nécessaire, pour en acquérir les bases, d’étudier ses éléments constitutifs sous forme abstraite. De cette façon on peut en faire une synthèse.

Les divers éléments que nous devons observer pour composer une image sont : définition du but et de l’effet recherché, ceci pour disposer et combiner les lignes, l’espace, la profondeur et les masses.

Ici il s’agit de la maîtrise des techniques elles-mêmes, il est superflu de parler d’art.

…………………………………

Le regard de l’observateur :

Il est bon de savoir que le regard parcourt la surface en la balayant de gauche à droite. Ensuite il parcourt les diagonales, comme pour une lecture.

On peut influencer cette lecture en forçant l’œil à suivre des lignes directrices que nous incluons dans l’image. L’emploi du grand angle favorise cette impression car il avantage fortement les premiers plans.

Ce n’est qu’après avoir suivi ces lignes que l’œil s’attache à d’autres détails.

Le format : vertical ou horizontal

En utilisant le format horizontal ou vertical, le photographe l’adapte au sujet qu’il a choisi et peut souligner l’idée directrice de son sujet.
L’expression d’un même sujet peut-être différente selon le choix du format.

Horizontal : il donne une impression de repos, de froideur.

CADRAGE HORIZONTAL calme:

Vertical, au contraire donne une impression d’action, de proximité et de chaleur.

VERTICAL ET perspective DYNAMIQUE:

Poussé à son extrême, le choix du format sert à souligner le caractère de l’image.

Vertical = action.
Horizontal = repos.

Les lignes diagonales :

L’œil humain remarque que la diagonale ascendante : coin bas à gauche au point haut à droite, est considérée comme la plus harmonieuse et ayant le moins besoin d’un contrepoint vertical ou horizontal.

La diagonale descendante de haut à gauche vers bas à droite donne un mouvement fort à l’image, et oblige un contrepoint pour éviter que le regard quitte l’image.

Les diagonales existent presque toujours dans les photos de rue, ce sont les lignes de fuite dont le point fort est souvent situé à l’intérieur de l’image.
Ces lignes très dynamiques sont très utiles pour donner du mouvement à l’image.

LES MASSES :

On appelle masse toute zone, d’aspect similaire, représentée par une surface.

MASSES EN COULEURS:

En noir et blanc, les masses sont les ombres, la lumière et autres gris moyens. En couleur, on apporte un élément supplémentaire : les tons qui représentent d’autres possibilités et qu’il faut considérer dans la composition de nos images.

Transformée en noir et blanc, l'image précédente illustrerait bien les masses des lumières.

LES COURBES :

Ce chapitre serait incomplet si l’on ne parlait pas des courbes. Elles apportent de la douceur à l’image en règle générale. Elles s’utilisent aussi pour guider le regard dans l’image.

LIGNES COURBES:

Mal employées, elles sont destructrices.

Le point de vue ou ligne de visée :

Plusieurs points de vue que nous allons appeler lignes de visée.

Il y a la visée de face pour photographier à plat comme une affiche. La visée trois quart, pour faire apparaître une deuxième dimension (longueur/largeur) et trois quart en plongée (ou contre-plongée) qui fait apparaître la troisième dimension d’un sujet : la profondeur.

PERSPECTIVE MONTANTE :

PERSPECTIVE DESCENDANTE :

DE FACE CENTRALE :

AUTRE EXEMPLE DE FACE:

DE TROIS QUARTS ET CONTRE-PLONGEE

EN PLONGEE:

COMMENTAIRES SUR LA COMPOSITION
Copié sur un livre photo :

SUITE A VENIR [/color]

par **Admin** Lun 18 Juil 2011, 18:39

.
.... LA COMPOSITION EN PHOTO

La composition est simplement la technique de répartition des éléments dans une image.

Pour ce faire, il convient d’être conscient de ces éléments. Il faut décider de leur importance relative et créer avec eux une certaine harmonie.

Il existe des règles que beaucoup ont tendance à suivre, parfois inconsciemment. Ces règles sont basées sur le bon sens.

Principes de base :

La règle d’or de la composition est que le principal point d’intérêt devrait être à l’intersection des tiers. Cela signifie simplement que le sujet principal devrait se trouver à l’intersection de lignes imaginaires tracées verticalement et horizontalement à une distance d’environ un tiers des bords de l’image.

Si vous regardez beaucoup de photos, une majorité se conforme à cette règle. Il est aussi vrai que de très belles images n’utilisent pas cette formule. A vous de juger, vous pouvez suivre vos goûts et utiliser votre style à votre idée.

Une autre règle impose que l’œil soit dirigé vers le centre d’intérêt et que les éléments perturbants restent sur les bords de l’image.

On peut attirer l’œil de différentes façons. Vous pouvez utiliser les lignes de perspectives ou mettre en contraste le sujet avec le reste de l’image.

On peut obtenir ce contraste en jouant sur les tons : sujet clair et fond foncé. Même les formes peuvent occasionner un contraste : une forme ronde au milieu d’objets carrés attire immanquablement l’œil !

La couleur est probablement l’une des influences les plus puissantes.
Quand on prend des photos en couleurs, les premiers critères à prendre en considération, en termes de composition, sont l’arrangement et la répartition des couleurs dans l’image.

Les contrastes de couleurs :

Les couleurs réagissent entre elles de trois façons fondamentales :
-elles peuvent se heurter de façon discordante.
-elles peuvent s’harmoniser.
-elles peuvent être en contraste.

En photo, il faut éviter les couleurs qui se heurtent, car elles vont créer l’impression de désordre dans l’image.

Le contraste est créé entre les couleurs quand deux tons se complètent, et la majorité des bonnes photos doivent leur succès aux contrastes ou à l’harmonie.

Il faut prendre en compte la dominance relative des couleurs contrastantes. Les couleurs « chaudes » comme le jaune, l’orange et le rouge sont plus dominantes que les couleurs « froides » comme le bleu et le vert.

Ce sont des éléments essentiels pour composer une bonne image en couleurs.

L’harmonie des couleurs
Les couleurs s’harmonisent quand elles viennent du même segment du spectre : exemple rouge, jaune, orange.

COULEURS HARMONIEUSES:

photo

AUTRES COULEURS HARMONIEUSES:

photo

Les couleurs fortement saturées s’harmonisent plus difficilement que des couleurs atténuées.

LE CONTRASTE FORT:

AUTRE CONTRASTE FORT:

photo

Le point de vue dans la composition :

Pour un paysage par exemple, on ne peut changer à volonté que la position de l’appareil.

Le point de vue est donc la décision la plus importante que le photographe peut prendre.

Il peut être tentant, quand on a un sujet intéressant, de photographier simplement. Cependant il est préférable d’exploiter toutes les possibilités qu’offre le choix du point de vue.

C’est à ce moment que vous commencerez à prendre, presque à coup sûr, vos photos les plus intéressantes.

POINT DE VUE EN PLANS SUCCESSIFS:

AUTRES PLANS SUCCESSIFS

Il vaut mieux ne jamais s’en tenir au premier point de vue, souvent le plus évident, mais chercher d’autres endroits qui vous procureront souvent de meilleurs résultats.

Les effets dramatiques en composition :

EFFET DRAMATIQUE:

photo

C’et parfois en ne respectant pas les règles de base que l’on obtient des effets dramatiques ou expressifs. Les règles de composition sont fixées par les modes.

Les photographes pros sont souvent prêts à utiliser de nombreux films pour le même sujet. Pas pour s’assurer qu’il y en aura un de bon, mais pour être certains qu’ils ont exploités toutes les approches possibles.

L’amateur n’est pas tenu de produire autant, mais il devrait aborder plusieurs manières.

Les effets dramatiques peuvent être obtenus de différentes manières : couleurs exagérées, lumière en contre-plongée, grand angle utilisé en diagonale etc.

ECLAIRAGE EN CONTREPLONGEE:

photo

LE CADRAGE DANS LA COMPOSITION :

Un système efficace et utile, dans la composition d’une image, consiste à utiliser un objet en premier plan pour créer un cadre autour de l’image.

C’est un artifice qui évite que l’œil ne s’écarte du sujet principal et qui peut créer une certaine harmonie. C’est aussi un moyen efficace pour créer une impression de profondeur dans l’image.

ENCADREMENT DU SUJET:

photo

Il est important que le cadre soit un complément au sujet et que sa ligne et son ton s’harmonisent avec lui.

ENCADREMENT DU SUJET:

photo

Autres critères de composition :

Il convient de parler des critères que le choix du sujet peut imposer : j’entend par là le mouvement.

Ce sont aussi des critères de composition tels que le flou-filé qui donnent une impression de mouvement rapide au sujet qui se déplace. Il consiste à suivre le sujet et déclencher en suivant le sujet. Celui-ci restera net alors que les parties fixes de l’image vont être effilées à cause du mouvement du photographe.

FLOU FILE:

FLOU COULE EN POSE LENTE:

Vous aurez aussi un flou « velouté » en prenant une cascade ou un ruisseau en pose lente, ce qui va lui donner un effet de nuage qui coule, alors que les zones fixes de l’image resteront nettes.

Autre effet entrant dans la composition, c’est l’utilisation de procédés qui permettent d’adoucir l’image, ce qui laisse une impression de pureté, de juvénilité, de douceur.

Autres effets concernant les éclairages, naturels, réfléchis, artificiels. Ces techniques sont très influentes sur la composition de l’image.

Le photographe peut en jouer pour influencer le résultat de son cliché.

ECLAIRAGE COMPOSE:

LES FILTRES :

Je parlerais brièvement des filtres qui interviennent directement à la prise de vue :

Le polarisant pour éliminer les reflets parasites, le gris neutre pour allonger les temps de pose (photos de cascades) l’orange ou le jaune, pour les adeptes des photos de pierres en noir et blanc, qui augmentent le contraste des pierres et des nuages.
Sans oublier le dégradé gris qui sert à équilibrer les écarts de lumière pour éviter les ciels trop blancs.

LA REGLE DES TIERS :

La règle des tiers s'applique en général à la majorité des photos:

Cependant, on peut noter que certaines images prennent de la force si elles sont centrées: tout ce qui est défini comme "divin" peut se centrer: photo d'intérieur d'église, rayonnement de la couronne d'épines du Christ, etc.

Dans d'autres cas, on peut renforcer la ligne d'un regard en lui donnant plus de place dans l'image. Bref certaines photos célèbres ne sacrifient pas à cette règle et ont cependant satisfait de nombreux lecteurs.

Il faut noter que cette règle sert aussi à la composition dans les plans:

Premier plan 1/3 bas; sujet principal 1/3 central; arrière-plan 1/3 haut. Et aussi, (il faut bien s'amuser un peu!) la même chose pour la troisième dimension: 1/3 gauche premier plan; 1/3 centre sujet principal; 1/3 droit fond d'image ou arrière-plan.

Tout le monde aura retenu qu'invariablement, le cliché est toujours découpé en neuf morceaux!...

En dehors du sacré ou de sa représentation: voûtes d'églises avec autel centré...etc

..... Un petit complément copié sur un tuto du net :

Bon, j'espère ne pas avoir été trop long, mais ça m'amuse. Ca me rappelle mes soirées d'animation de club photo.

par **annie** Sam 30 Juil 2011, 00:22

J'ai pas encore tout lu mais ça me semble très intéressant study

par **Géna** Mar 25 Oct 2011, 19:28

Marcel, merci pour toutes tes explications.

Mais sache que pour moi, bien qu'il faille également de la théorie, je préfère la pratique
Bisous et à bientôt pour la suite.

par **LNA** Mar 25 Oct 2011, 23:31

Ce sujet est très intéressant , il faut que je vienne lire un peu tous les jours et je ne sais même pas
si j'arriverais à tout comprendre Rolling Eyes